Em nova entrevista disponibilizada, dias antes da pré-estreia de Mary Jane, Rachel McAdams conversou com o site Theater Mania, para falar suas expectativas sobre sua estreia na Broadway, confira a tradução da matéria:
O mais próximo que Rachel McAdams chegou de fazer teatro – além dos tempos de escola – foi quando ela interpretou uma aspirante a atriz que foi escalada como Ophelia na primeira temporada da série canadense de comédia de humor negro Slings and Arrows.
Depois de uma carreira que inclui títulos icônicos como Meninas Malvadas, Diário de uma Paixão, Spotlight – Segredos Revelados (que a tornou indicada ao Oscar) e, mais recentemente, Crescendo Juntas, McAdams está finalmente dando um passo para os palcos da Broadway, no drama de Amy Herzog, Mary Jane , no Samuel J. Friedman Theatre (a produção do Manhattan Theatre Club começa em 2 de abril).
Pegando a tocha de Carrie Coon (que interpretou o papel-título sete anos atrás no New York Theatre Workshop) e Emily Donahoe (que originou o papel na Yale Rep), McAdams está começando a trabalhar sobre uma mãe solteira que luta contra o sistema para cuidar para seu filho com doença crônica, construindo um exército de mulheres que o apoiam ao seu lado ao longo do caminho (Herzog escreveu de um lugar de semiautobiografia; sua filha nasceu com uma doença muscular chamada miopatia nemalínica e faleceu no verão passado aos 12 anos de idade).
McAdams, trabalha ao lado da diretora Anne Kauffman e dos atores April Matthis, Susan Pourfar, Lily Santiago e Brenda Wehle, não está apenas pronta para o desafio, mas ainda impressionada com as pequenas coisas… como ver seu rosto em uma grande marquise da Broadway.
E: Eu vi Mary Jane no New York Theatre Workshop antes de ter um filho – e agora com dois anos de idade, não sei se estou emocionalmente pronto para vê-lo novamente. Como pai de crianças pequenas, o que o fez querer conquistar esta montanha em particular?
R: Acho que Amy é um gênio. Ela é sorrateira. Há uma economia nesta peça, mas é tão cheia. Eu gostaria de ter anos para trabalhar nesta peça porque há muita coisa lá e descobrimos muito todos os dias. Amy e Anne estão descobrindo coisas e já fizeram essa peça duas vezes antes, o que é uma prova de sua profundidade. Eu senti isso, inicialmente, imediatamente. E então, você sabe… Peças como essa simplesmente não aparecem, às vezes durante a vida. Ser capaz de interpretar uma mulher com tanta resiliência, alegria de viver e flutuabilidade. A única coisa que é um fardo para ela é o sistema em que ela está e eu achei esse um ponto de vista muito bonito. É um ponto de vista importante que Amy trouxe a este mundo ao qual não temos exposição suficiente.
E: Especialmente agora, na era pós-Covid, o aspecto médico desta peça será muito mais visível do que nunca.
R: Sim. E eu sei que Amy trouxe isso para o pós-Covid – dizemos pós-Covid? Não sei.
E: Será que algum dia estamos “pós-Covid?”
R: Certo. Ela fez pequenos ajustes aqui e ali para trazê-lo para os dias atuais. Mas sim, estamos todos aprendendo muito sobre medicina. April Matthis assiste a vídeos médicos todas as noites, e todos nós chegamos com nossas diferentes pesquisas. Outro dia tivemos uma médica de cuidados paliativos aqui e passamos horas com ela fazendo todas as perguntas. Esse é o acesso que você normalmente não consegue e que precisa para esta peça.
E: Também mostra a camaradagem feminina e a comunidade de maneiras que você não vê com frequência, especialmente no palco.
R: Totalmente. A beleza da comunidade realmente transparece nisso – comunidade para todos. É muito legal ver mulheres, mulheres supercapazes, cuidando muito bem umas das outras, sendo uma aldeia. É preciso muita gente para criar uma criança, e uma criança com necessidades especiais precisa ainda mais. Eu amo isso. Acho que todos nós desejamos uma comunidade. Acho que sempre desejamos comunidade, mas principalmente depois da Covid e de estarmos tão isolados, isso está na mente de todos. É uma questão de conexão e de encontrar um ao outro onde você está e ser solidário, sabendo que todos nós realmente precisamos uns dos outros.
E: Você está animada?
R: Tão animada. Estou tão animada. Estou tão nervosa.
E: A Broadway de tudo isso já atingiu você?
R: Isso vem em ondas. Eu vi a peça de Abril, O Apiário , e estava caminhando para o teatro e vi nossa marquise, tirei uma foto e enviei para meus pais. Eu estava tipo, “Este é o teatro em que vamos estar!” Momentos como esse me atingiram. E então eu esqueço e entro aqui e estamos todos de pijama apenas relaxando e trabalhando, e esqueço que vamos mostrar isso para as pessoas um dia em breve.
E você está a poucos quarteirões do The Notebook .
Eu sei. Isso não é selvagem? Eu me pergunto como é a música. No filme, é tudo Billie Holliday e coisas dos anos 1940. Mal posso esperar para ver.
Caso você esteja em Nova York nestes próximos meses, não deixe de assistir a peça, Mary Jane!
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