Rachel McAdams concedeu uma entrevista para a Bustle onde falou falou sobre sua personagem Barbara Simon, sua carreira e maternidade. Confira a tradução abaixo:

Vale a pena esperar por Rachel McAdams

A estrela seletiva retorna para a tão esperada adaptação totalmente adorável de “Are You There God? It’s Me, Margaret.”

“Are You There God? It’s Me, Margaret.”, a bíblia da puberdade e ícone da literatura YA, é, entre outras coisas, a história do desespero de uma criança de 11 anos para aumentar os seios. “Devemos, devemos, devemos aumentar nosso busto!” sua fala mais famosa. O tempo de Rachel McAdams no set da nova adaptação cinematográfica do livro é uma prova do fato de que você não para de se sentir estranho com seus peitos depois que eles aparecem. É uma aflição vitalícia.

“Eu me senti como uma máquina de ordenha”, diz McAdams. Ela deu à luz a filha apenas cinco meses antes do início das filmagens e estava bombeando entre as tomadas. Então o figurinista jogou uma bola curva para ela. “Por que não tentamos isso sem sutiã?” McAdams, que interpreta a mãe de Margaret, Barb, lembra que ela perguntou. “A grande ironia é que Margaret mal pode esperar para colocar um sutiã. Mas estou interpretando uma criança selvagem, uma mãe artista hippie [que] não usa sutiã durante todo o filme”. Ficar sem sutiã durante a amamentação não é brincadeira – os vazamentos, as mudanças de tamanho – mas McAdams foi atraída pelo potencial criativo. “[Nós] realmente queríamos que Barb se sentisse como uma pessoa real que ainda está se descobrindo, para colocar Margaret e ela em trajetórias semelhantes.”

Se você cresceu com Judy Blume, Meninas Malvadas e Diário de uma Paixão, 1) junte-se ao clube e 2) a aparição de McAdams em “Are You There God?” é garantida para colocá-lo em seus sentimentos. Embora os livros de Blume tenham ensinado gerações de adolescentes sobre menstruação, masturbação e ejaculação precoce, este lançamento é apenas a segunda vez em 50 anos que um livro de Blume foi transformado em filme. Depois que a diretora do filme, Kelly Fremon Craig, de “Quase 18”, finalmente convenceu Blume a dar o salto – depois de décadas de veemente oposição a ver Margaret, em particular, na tela – havia apenas mais uma pessoa que ela precisava convencer. “Kelly sabia que Rachel McAdams era a pessoa certa e estava disposta a esperar [por ela]”, diz Blume, que atuou como produtora do filme. A adaptação dá mais espaço a Barb, faz dela alguém dolorosamente identificável como uma mulher adulta que ainda está em contato com sua adolescente interior. “Não só McAdams é adorável [nele], como ela sempre é, mas ela é engraçada, sexy, calorosa e amorosa”, diz Blume.

McAdams fez pausas periódicas em Hollywood, e já se passou uma década desde que ela estrelou o tipo de filme multigeracional e alegre pelo qual ela gravitou (Richard Curtis “Questão de Tempo”, o clássico cult “Tudo em Família”, até “Penetras Bons de Bico”). Como resultado, sua performance nuançada e nostálgica em “Are You There God?” parece destinada a fazer os fãs adicionarem “-aissance” ao final de seu sobrenome. Também marca o retorno cometa de uma estrela cujo envolvimento com o público é esporádico e emocionante. A última vez que McAdams estava fazendo sessões de fotos, para apoiar “Desobediência” de 2018, ela sozinha tornou a lactação glamorosa posando para a “Girls. Girls. Girls.” revista em uma bomba de mama, um sutiã Fleur du Mal estilo bondage e jaqueta Versace. “Adoro essa justaposição de beleza, glamour, fantasia e, em seguida, verdade”, diz McAdams, 44, sobre suas sensibilidades estéticas. Para a sessão de fotos da Bustle, ela solicitou que as imagens fossem editadas o mínimo possível.

“Eu sabia que estava em um lugar tão sortudo. Mas também sabia que não combinava muito com minha personalidade e com o que eu precisava para manter a sanidade.

“Neste ensaio, estou usando roupas íntimas de látex. Mas eu tive dois filhos. Este é o meu corpo, e acho que é muito importante refletir de volta para o mundo”, McAdams me diz. Nós nos conhecemos em Key West, Flórida, onde Judy Blume vive principalmente e é dona de uma livraria, e que é o marco zero para a promoção de “Are You There God?”. Sentada em um restaurante nas docas com vista para o Golfo do México, jet skis circulam por perto e a trilha sonora de Grease emana alto dos alto-falantes acima de nós. McAdams ri rápido e, quando o faz, todo o seu rosto se move. As linhas do sorriso persistem. Ela não parece um produto do regime dermatológico da indústria; ela se parece com ela mesma. “Não há problema em ter a melhor aparência, trabalhar nisso e ser saudável, mas isso é diferente para todos”, diz ela.

Essa filosofia pode ser mais fácil se você se parece com Rachel McAdams, mas provavelmente ajuda o fato de ela ter uma vida longe de Hollywood, no sul, com seu parceiro, o roteirista Jamie Linden; seus dois filhos; e seus dois cachorros. McAdams me disse que suas misturas de terrier são meias-irmãs e tão próximas que ela espera que morram exatamente ao mesmo tempo, no estilo “Diário de uma Paixão” (minha referência, não dela). Sua coisa favorita a fazer é andar pela cidade com um de seus filhos amarrado na parte de trás de sua bicicleta. “Todas as minhas bicicletas têm assentos para bebês”, diz ela. Tem-se a sensação de que seus anos sem trabalhar a mantiveram em contato próximo com a normalidade.

“Acho que sempre tive a sensação de que tudo ficaria bem; ou vai dar certo ou não vai”, diz McAdams sobre sua carreira. As pausas na atuação, diz ela, “realmente me ajudaram a me sentir fortalecida. Isso me ajudou a sentir que estava recuperando algum controle. E acho que meio que me permitiu entrar por uma porta diferente.”

McAdams aprendeu a se afastar ainda jovem. Crescendo na pequena cidade de Ontário, ela começou a patinar aos 4 anos de idade. Na época em que ela atingiu a pré-adolescência, ficou claro que ela era uma promessa real. Ela poderia fazer um único eixo – “isso foi um grande negócio” – e começou a se ramificar para patinar em pares. O rinque era um lugar estranho para passar pela puberdade. “Lembro que tinha um cara mais velho que fazia todas as provas de dança com as meninas mais novas. Estávamos todos loucamente apaixonados por ele, e ele provavelmente era gay ”, diz ela. “Você já está tremendo porque está fazendo uma prova e quer passar, então está um frio de rachar e você tem esse garoto de 16 anos deslizando você pelo gelo.”

Como o maior medo de Margaret, ela começou tarde. “Lembro-me de ter ficado muito desapontada com meu primeiro sutiã. Eu queria estampa de oncinha, mas era mais como um top cai-cai com um lacinho branco”, diz ela. “Os meninos pareciam implacáveis.”

Quando os pais de McAdams se ofereceram para deixá-la largar a escola e se mudar para Toronto para praticar patinação artística, ela disse: “Eu pensei: ‘Na verdade, isso parece horrível’, queria estar com meus amigos e fazer isso por diversão. ” E foi exatamente isso que ela fez, equilibrando o tempo no gelo com papéis em peças da escola e um emprego no McDonald’s ao lado de seus irmãos.

McAdams brinca que ela parou de praticar patinação no nível mais alto porque detestava acordar às 5h30, mas ela tem uma capacidade instintiva de priorizar seus próprios desejos e necessidades. “[Rachel está] muito confiante no que acredita e sendo capaz de se alinhar com sua bússola interna”, diz Kayleen McAdams, irmã de Rachel e maquiadora de longa data. “Pode haver momentos em que você faz coisas para as quais talvez não esteja preparado. Você aceita um trabalho que não é exatamente certo para você porque está sentindo essas pressões externas. Rachel tem um senso interno tão forte de si mesma e uma crença muito forte de que o mundo funcionará como deveria.”

“Certamente há coisas que eu gostaria de ter feito. Mas eu dou um passo para trás e digo: ‘Essa era a pessoa certa para isso.”

Não demorou muito para que a atuação desse certo para McAdams. Um ano depois de se formar no programa de teatro da Universidade de York, ela fez sua estreia no cinema de Hollywood, estrelando a comédia de troca de corpos de 2002, “Garota Veneno” ao lado de Rob Schneider e Anna Faris. O que se seguiu foi um trecho de três anos de filmes tão populares que seus diálogos estão gravados em nosso vernáculo – “Meninas Malvadas” (“entre no carro, perdedora, vamos às compras”), “Penetras Bons de Bico” (“regra nº 76. Sem desculpas. Jogue como um campeão”), “Diário de uma Paixão” (“não tinha acabado, ainda não acabou”) – bem como uma rápida ascensão à lista A de Hollywood. “Pareceu um pouco da noite para o dia”, admite McAdams. Então, como se fosse uma deixa, nosso garçom interrompe para que ela saiba que “Diário de uma Paixão” é seu filme favorito de todos os tempos.

McAdams tem essas interações com frequência, já que o interesse em seus primeiros filmes de carreira nunca diminuiu. Especialmente quando “Meninas Malvadas” entra em produção em sua terceira iteração: uma adaptação para a tela grande do tratamento musical do filme. (“Não vejo uma maneira de nos calçar”, diz ela. Mas “se Tina [Fey] puder descobrir, estou lá, com certeza.”) Embora McAdams seja grata e graciosa – posando corajosamente para fotos com nosso garçom — ela tem uma relação mais complicada com a fama que lhe trouxeram. “Você não vai para a escola de teatro para aprender a lidar com isso. Não há nenhum livro sobre como navegar nisso.”

Por causa dos limites firmes de McAdams, ela às vezes é comentada em termos do que ela não fez. Como quando ela não estava na capa da Vanity Fair de 2006 ao lado de Scarlett Johansson e Keira Knightley, fotografada por Annie Leibovitz. McAdams chegou à filmagem e soube que as outras duas mulheres haviam concordado em posar nuas, o que ela não se sentia confortável. Por fim, ela saiu do set. Logo depois, ela voltou para o Canadá e começou a recusar papéis em filmes como “O Diabo Veste Prada”, “Casino Royale”, “Missão Impossível III”, “Homem de Ferro” e “Agente 86”. Em vez disso, ela passou o tempo andando de bicicleta por Toronto, passando um tempo com a família e se renovando. Hoje, McAdams admite: “Certamente há coisas como ‘eu gostaria de ter feito isso'”. Mas o sucesso desses projetos, ela diz, a faz pensar duas vezes sobre seu possível elenco. “Eu dou um passo para trás e digo: ‘Essa era a pessoa certa para isso’.”

Sobre o que acabou se tornando uma pausa de dois anos, McAdams diz: “Me senti culpada por não aproveitar a oportunidade que me foi dada, porque sabia que estava em um lugar de sorte. Mas também sabia que não combinava muito com minha personalidade e com o que eu precisava para manter a sanidade. Não que ela tivesse articulado dessa forma na época. “Definitivamente, houve alguns momentos ansiosos de me perguntar se eu estava apenas jogando tudo fora e por que estava fazendo isso? Levei anos para entender o que eu intuitivamente estava fazendo.”

A caminho do almoço, McAdams parou na livraria que a autora de Margaret, Judy Blume, possui na cidade. Ela comprou para seus filhos o livro ilustrado “Good Night Florida Keys”, junto com duas cópias de Margaret para Blume assinar. (Um para a filha ter quando ela atingir a idade certa e outro para a mãe.) Ela também comprou outro dos livros de Blume para o filho, que recentemente aprendeu sobre menstruação assistindo “Red: Crescer é uma Fera”, embora McAdams admita que não ele compreendeu bem o conceito aos 5 anos de idade. Pequenos detalhes como esses são tudo o que ela está disposta a compartilhar sobre sua vida pessoal.

Mas está claro como ela se orgulha da vida que cultivou para si mesma e de como a trouxe para o trabalho. Para Margaret, ela contratou Kayleen para ser sua maquiadora no set, e as duas alugaram casas vizinhas uma da outra para que seus filhos pudessem ficar juntos. “Nossos [mais velhos] são melhores amigos, e nossos dois mais novos têm três meses de diferença, então eles também são muito próximos”, diz Kayleen. “Então, Rachel e eu nos tornamos melhores amigas que saem para trabalhar [enquanto] eles brincam todos os dias.” Kayleen também estava amamentando durante as filmagens, então eles corriam, comiam um lanche e bombeavam juntas. “Então ela entrava nesse ambiente onde era mãe de uma filha pré-adolescente. É engraçado viver essa vida e também olhar para o futuro.”

Desenvolver a jornada parental de Barb foi uma das maiores saídas do amado material de origem de “Are You There God?” O livro segue a mudança da família Simon para os subúrbios de Nova Jersey e as dificuldades que eles enfrentam como um lar inter-religioso, mas é contado estritamente pela perspectiva de Margaret, enquanto ela tenta se encaixar em um grupo de garotas obcecadas pela menstruação e visita várias casas de adoração na esperança de encontrar uma religião própria. A escolha de fazer de Barb uma ex-professora de arte, tentando se firmar no PTA, reflete a experiência de maternidade de Blume. “Era eu também”, diz Blume. “Eu estava ingressando em comitês porque pensei que deveria, enquanto tentava escrever meu livro que realmente queria fazer.”

Cinquenta anos depois, essa tensão ainda era uma preocupação de Fremon Craig e McAdams. “Tanto [Rachel] quanto eu estávamos lidando com muitas das coisas com as quais Barb lida: tentar equilibrar maternidade e carreira e [pensar] se estou sendo uma mãe boa o suficiente”, Fremon Craig me diz. “Eu acho que talvez [Rachel] se relacione com isso em algum nível, embora eu ache que ela provavelmente está encontrando mais equilíbrio em sua própria vida e mais normalidade do que talvez até eu”.

Eles também lutaram com o quanto da sexualidade de Barb retratar. “Judy disse: ‘Acho que Barb é uma mãe muito sexy’”, lembra McAdams. “Kelly disse, ‘Ela é boba’. Eu fiquei tipo, ‘O que é boba-sexy? Onde encontramos o meio?’” Mas é uma verdade universal que sua mãe parece boba para você, e é uma verdade universal que sua mãe faz sexo. Então McAdams se inclinou para o flerte com seu marido na tela (interpretado com perfeição igualmente bobo e sexy pelo co-diretor de “Jóias Brutas”, Benny Safdie), trocando olhares de flerte com ele no jantar em família e olhando-o enquanto ele trabalhava no jardim. “Há um momento que eu simplesmente amo quando ela vê o marido com o cortador de grama pela primeira vez”, diz Blume. “Ela está lá em cima dizendo: ‘Bem, olá. Trabalhando na terra!” Ela é simplesmente perfeita.

Para Fremon Craig, é a maneira adorável e inconsciente de McAdams se comportar – entrando em cenas com sapatos estranhamente peculiares – que permite que a sensualidade de Barb brilhe. “[Barb] tem aquele olho de artista onde é como se ela estivesse menos consciente dos globos oculares olhando para ela e mais apenas dos globos oculares olhando para o mundo. Na verdade, é essa facilidade que a torna mais sexy, ela sendo cem por cento ela mesma.”

Não que McAdams sempre se sentisse à vontade ao interpretar Barb. Especialmente quando se tratava de seu busto. “Eu estava preocupada alguns dias. ‘Isso é demais? Isso é uma distração?’”, ela diz. “Eu odiava pensar nisso. Por que eu me importo? Mas é difícil não se importar! Ela estaria fazendo um desserviço ao seu eu mais jovem se fingisse que as estrelas de cinema adultas e glamorosas nunca mais se sentiriam constrangidas.

Créditos imagens: Corset vintage c/o New York Vintage, calças Hermès, brincos Chopard, colar e anel Bulgari (mão esquerda), colar de tênis De Beers, anel Ali Weiss (mão direita), sapatos Giuseppe Zanotti

Fotografias de Mark Seliger

Estilização de Tiffany Reid

Designer de cenário: Jakob Bokulich

Cabelo: David von Cannon

Maquiagem: Tyron Machhausen

Manicure: Honey

Reservas de Talentos: Projetos Especiais

Vídeo: Rebecca Halfon, Marshall Stief

Diretor de Criação Associado, Vídeo: Samuel Schultz

Direção de Fotografia: Alex Pollack

Vice-presidente sênior de moda: Tiffany Reid

Vice-presidente sênior de criação: Karen Hibbert