Confira abaixo a crítica traduzida de “Disobedience”  feita pelo site The Guardian: Contém spoilers!

Rachel Weisz e Rachel McAdams impressionam na poderosa história de amor

A estreia na língua inglesa do diretor chileno Sebastián Lelio é um drama rico e gratificante sobre uma mulher que volta para a comunidade judaica ortodoxa do norte de Londres

A questão de qual desobediência e que tipo de desobediência é, estão no cerne dessa história de amor absorvente e emocionante do diretor chileno Sebastián Lelio, sua estreia na língua inglesa, seguindo muito rapidamente em seu filme “A Fantastic Woman” que foi um sucesso no circuito do festival este ano.

Rachel Weisz, Rachel McAdams e Alessandro Nivola estão no topo de seu jogo, talvez especialmente Nivola em um papel de apoio; Ele alcança uma simpatia e maturidade que eu nunca vi dele antes.

O drama ocorre na comunidade judaica ortodoxa do norte de Londres. Weisz é Ronit, uma jovem que vemos inicialmente em Nova York: uma fotógrafa que, evidentemente, vive um estilo de vida elegante e boêmio. Desta forma, ela recebe algumas más notícias de volta para casa, e Lelio mostra que seu primeiro impulso é tentar anestesiar a dor com bebida e sexo casual. Mas a verdade deve ser enfrentada, e é necessário um regresso a casa muito temido. Pelo que ela aprendeu sobre a morte de seu pai, um rabino muito respeitado: um cameo feroz e potente interpretado por Anton Lesser.

Foi em parte para escapar da rigidez sufocante dos valores de seu pai que Ronit fugiu de Londres para uma vida secular em Nova York, em primeiro lugar: desafiante, saboreando a liberdade, mas amamentando uma ferida de culpa por quebrar o coração de seu pai; ela era filha única e ele viúvo. Ronit era tudo o que ele tinha deixado.

De volta a Londres para as várias cerimônias – o muito epíteto da observância e da obediência religiosa de que ela queria se afastar – Ronit sente todos os olhos nela: curiosos e reprovadores, mas de certa forma intimida por sua conexão autêntica com este reverenciado líder religioso. As pessoas têm o hábito de comentar, com um tom de admiração, o quanto ela se parece à mãe já falecida. Weisz transmite seu sofrimento, sua desorientação, sua necessidade limítrofe de zombar dos sentimentos.

Ronit é mais perturbada por dois amigos dos velhos tempos, de quem ela sente uma desaprovação nervosa. Um de seus Dovid (Alessandro Nivola), o aluno favorito de seu pai, um filho adotado virtuoso que agora é um jovem rabino muito admirado. O outro é Esti, lindamente interpretada por Rachel McAdams, que era a única aliada de Ronit na rebeldia juvenil. Mas agora Esti é casada com Dovid e Ronit está claramente chocada com o quanto mais velhos eles parecem, quanto mais conservadores, quanto maior é o golfo entre eles, e por isso quanto mais intensa sente-se com a sua solidão e dor.

Mas o drama de Lelio não é simplesmente sobre isso, porque é claro que Esti não está de fato tão distanciada de Ronit como pareceu pela primeira vez, e este regresso a casa desencadeia uma nova independência de espírito nela que torna todos muito intranquilos. A verdade é que Ronit e Esti eram mais do que amigss – e não era apenas da religião que ela estava fugindo, mas do amor proibido. Elas poderiam facilmente ser mais do que amigas novamente e o filme habilmente nos permite decidir o quão aberto um segredo de seu relacionamento sempre foi.

Há uma paixão e um erotismo impressionantes com essa reunião, especialmente em contraste com o amor conjugal obediente entre Dovid e Esti que Lelio já nos havia mostrado: tentando, claro, um bebê. No quarto, antes do sexo, Esti havia removido sem desculpas não só a roupa dela, mas a peruca dela: o emblema da piedade feminina. Uma das tentativas mais mal julgadas de Ronit na diplomacia é tentar usar uma peruca ela mesma, um gesto temporário que só consegue irritar todos e lembrando os amigos de seu falecido quanto eles ainda se assustam de sua deserção.

A perversidade da modesta casa familiar de seu pai e seu leito de morte, desceu as escadas para a sala da frente em seus últimos dias, reforça a severidade e austeridade dos antecedentes familiares de Ronit – e também a sensacional transgressão de seu renovado caso com Esti. A própria McAdams é excelente em sugerir como, com força de vontade e piedade aprendidas, ela tinha conseguido a vida juntos, enquanto Ronit estava ausente e agora é professora de escola. Nós a vemos liderando uma aula ao discutir o Othello de Shakespeare. A escolha do jogo traz curiosamente o público para se perguntar como Dovid vai levar a notícia da aventura de sua esposa.

O próprio Dovid é um guerreiro rígido e musculoso da fé. Mas ele não é um tirano ou um valentão e ele está em conflito de várias maneiras sobre o ressurgimento de Ronit. Em vez disso, ele está ensinando a Song Of Songs em sua própria classe bíblica e permitindo uma discussão sincera de suas qualidades eróticas.

O drama é habilmente controlado por Lelio, iluminado e disparado em tons de cor silenciosos e subjugados pelo diretor de fotografia Danny Cohen e tem uma partitura musical muito interessante por Matthew Herbert; são figuras de sopros e quase brincalhões cortadas contra o sombrio esperado e melancolia evidente para contribuir com essa sensação de desorientação e subversão. Este é um trabalho ricamente satisfatório e poderosamente atuado.

“Disobedience” estreou no festival de cinema de Toronto e será lançado no Reino Unido em 4 de maio, com uma data dos EUA ainda por anunciar.