18 set 2017 às 00:53 UTC
Crítica de Disobedience pelo Variety: “Esti (McAdams) é o coração do filme”

O site Variety fez uma crítica (cheia de spoilers) muito elogiosa de “Disobedience”. Confira abaixo:

Sebastian Lelio dirige Rachel Weisz e Rachel McAdams nesta história impressionante e matizada de amor do mesmo sexo dentro da comunidade judaica ortodoxa.

Quatro anos depois de aprofundar os problemas românticos de um filme de “Gloria”,  alguns meses depois de lançar um sensível olhar em uma jovem empregada transgênero na sequência da tragédia em “A Fantastic Woman”, o diretor chileno Sebastian Lelio oferece mais um retrato impressionante e matizado dos tipos de mulheres cujas vidas internas raramente são retratadas na tela, abordando um caso de amor lésbico na comunidade judia ortodoxa de Londres em “Disobedience”. Tomando sua primeira característica em língua inglesa, ele dirige Rachel Weisz e Rachel McAdams em uma adaptação do romance de Naomi Alderman, que começa como um estudo de caso na repressão religiosa e gradualmente evolui para algo muito mais rico. Mais lento e mais deliberado do que alguns de seus trabalhos recentes, embora ancorados por uma cena sexual incrivelmente honesta e irrestrita, “Disobedience” não pode catapultar Lelio além do mundo do arthouse, mas é mais um triunfo no que está se configurando para ser uma grande carreira.

Também atuando como produtora, Weisz foi quem inicialmente optou pelo livro de Alderman, e aqui ela interpreta Ronit, uma expatriado britânica de mentalidade artistica, trabalhando como fotógrafa em Nova York. No meio de uma sessão de fotos, ela recebe a notícia de que seu pai estranho (Anton Lesser), um poderoso rabino ortodoxo, morreu. (Nós o vislumbrámos na cena de abertura, entregando um sermão sobre o livre arbítrio que assombra o filme como uma melodia suave e menor). Aprendemos muito sobre Ronit, pelo menos, ela se aflora – uma longa caminhada, algumas bebidas, uma conexão de bebês em uma barraca de banheiro – e ela logo estará em um avião para Londres. Chegando de volta para casa, ela quase não entrou na porta por Dovid (Alessando Nivola), seu amigo de infância e o protegido espiritual de seu pai, tão chocado que ele a vê de volta.

Todo mundo fica chocado ao vê-la de volta. Nós nunca recebemos os detalhes completos sobre o que a levou a fugir da comunidade, mas o fato de ela tentar reflexivamente abraçar Dovid – um observador de negiah, a proibição de contato físico entre homens e mulheres fora da família ou casamento – nos diz como ela esteve longe por muito tempo. Ela só pode gerenciar alguns minutos dos olhos gelados na recepção antes de recuar para a cozinha, com apenas Dovid parecendo reconhecer que a perda de seu pai, por mais distante que seja seu relacionamento, merece o mesmo respeito que a perda de um rabino no bairro. (Ela nem sequer é menciona no obituário).

No entanto, a maior sacudida ocorre quando vê Esti (McAdams), sua melhor amiga de infância, agora casada com Dovid. Uma professora tímida e de olhos cansados, Esti mal parece ser o tipo de pessoa que poderia ter conversado com o Ronit francamente, mas as duas eram mais do que apenas amigas: eram amantes adolescentes. Exatamente em que medida, e a qual conhecimento, é intencionalmente deixado vago, mas as duas se sentem hesitantes nos próximos dias, com o eventual reavivamento de seu caso sempre em risco de atrair um olhar curioso.

Ronit pode ser a principal protagonista do filme, mas Esti é seu coração, e McAdams desenvolve uma personagem diferente do que já vimos. Às vezes, a atriz quase parece estar lutando conscientemente para sufocar o tipo de magnetismo sem esforço que ela geralmente exala, mas também é seu caráter; Não é até que Esti, com ousadia, tira um cigarro de Ronit pelo meio do filme e a vemos expirar completamente. Enquanto Ronit está ansiosa para criar tormentas de fogo em miniatura entre sua devotada família extensa – particularmente durante uma cena de jantar de Shabat que é atingida com humor matzo-seco – Esti leva sua fé e sua comunidade a sério, e a chegada de Ronit tem um efeito quebrantado no incompleto, no entanto, na vida significativa que ela conseguiu forjar em sua ausência.

O filme – às vezes um pouco demasiado sombrio para o seu próprio bem – afrouxa-se enquanto as dois finalmente pararam de falar em torno das margens do passado, com alguns beijos de beco roubados levando a um encontro em um hotel. Esta cena, que já estabeleceu comparações bastante enganosas com “Blue is the Warmest Color”, certamente é descarada, às vezes surpreendentemente, mas consegue ser explícita sem sugerir o olhar masculino, o voyeurismo é a principal força que espreita por trás disso. Seu erotismo serve uma função, e o sentido de abandono das duas mulheres é ainda mais significativo em contraste com o sexo semanal adiantado e entusiasmado de Esti com Dovid.

Em um filme menor, Dovid seria apenas um obstáculo para o caso de Ronit e Esti, mas Lelio o considera com muito mais simpatia enquanto faz malabarismos com o desejo de fazer as duas mulheres em sua vida com as suspeitas da comunidade de quem ele está prestes a assumir o controle. Sem personagem plana de rigidez religiosa, ele é um homem fundamentalmente decente que enfrenta escolhas tão difíceis quanto as de sua esposa, e ele é totalmente habitado por um melhor desempenho na carreira de Nivola. Nenhum desses três personagens é limpo, mas nem o desejo, nem a fé, nem o amor, resistem  a todas as oportunidades de Lelio para fazê-los assim. Como o rabino prega no início do filme, o livre arbítrio é um presente e um fardo, e a liberdade é impossível sem aceitar um certo grau de perda.

Nenhum comentário em “Crítica de Disobedience pelo Variety: “Esti (McAdams) é o coração do filme””


Comentar






Autor: Allie
Arquivado em:
destaque, Matérias, RMcABR

Últimas fotos adicionadas na Galeria